Als ich Samstag mal wieder in dem breit gefächerten Zeitschriftenangebot eines Kiosks stöberte, fiel mir die „Jolie“ nach langer Zeit mal wieder in die Hände. Denn dort war eine 3D-Brille aufgeklebt. Interessanterweise übrigens nicht mit einer roten und einer grünen Brillenglasfolie, sondern mit einer roten und einer blauen.

Auf dem Cover geht dieses Feature leider ein wenig unter. Wenn man genau hinsieht, sieht man oben rechts ein rosa Feld (das im Original neonrosa ist und viel stärker auffällt) mit einer Abbildung der Brille. Dieses Icon weist auch im Innenteil immer darauf hin, dass man nun die Brille einsetzen kann.

Ich weiß ja nicht, wie es euch geht, aber bei mir ist der Funke bei 3D bisher noch nicht übergesprungen, ich kann solche bewegten 3D-Bilder nur schlecht verarbeiten und bekomme davon immer Kopfschmerzen und mir wird ein bisschen übel. Trotzdem hat diese „Jolie“-Aktion mich fasziniert und ich habe diese Ausgabe ohne weiter hineinzulugen, neugierig mit nach Hause genommen.

Im Editorial las ich, dass die Fotos nicht aus zwei Kameraperspektiven aufgenommen wurden, sondern der Fotograf sie erst nachträglich bearbeitet hat. Mir stellt sich die Frage, wie man das technisch umsetzt? Stellt man die jeweiligen Objekte frei und dupliziert man den Schwarzkanal, färbt ihn entsprechend ein und verschiebt den dann um einen bestimmten Versatz? Ich kann mir das noch so lange ansehen, ich steige da nicht hinter, bin aber auch nicht so der Photoshop-Spezialist. Und kann man das tatsächlich nur mit der Brille vor den Augen testen? Oder habe ich das in dem Editorial falsch verstanden?

Ich kann nur soviel sagen: Es hat sich gelohnt! Die Bilder sehen bei der Betrachtung durch die Spezialbrille richtig plastisch aus. Normalerweise überblättere ich die Modestrecken in Zeitschriften immer, aber diese habe ich von vorne bis hinten bewundert.

Sogar einige Anzeigen im Umfeld der Aufnahmen sind mit dem 3D-Effekt aufgemotzt worden und die Anzeigen von Persil, Vichy und Suzuki gewinnen mit der Brille spannende Plastizität.

Die Ausgabe liegt seit dem 3. Juli am Kiosk, ich habe sie also sogar zufällig am Erscheinungstag erworben. Ich kann euch nur empfehlen, diese für 2,20 Euro zu erwerben und euch selbst begeistern zu lassen!

Ich wusste gar nicht, dass der WWF so viele unterschiedliche und vor allem geile Werbungen hat: „50 Creative WWF Campaigns That Make You Think Twice“.

In letzter Zeit sind „Fotolia“ oder „iStockphoto“ sehr populär geworden, da es dort viele lizenzfreie Fotos für relativ wenig Geld gibt. Und dass Qualität oft nichts mehr kosten soll, muss ich euch Leidensgenossen ja sicherlich nicht erzählen. Gerade Fotolia hat sein Sortiment daher stark erweitert, aber dafür auch innerhalb des letzten Jahres immer mal wieder kräftig die Preise angezogen. Wobei die meisten Fotos natürlich immer noch günstig sind, das will ich nicht bestreiten.

Zu einigen Themen findet man in diesen Agenturen einige schöne und passende Bilder. Manchmal aber auch jede Menge Müll. Äh, ich meine Ausschussware. Die Fleißarbeit, die guten ins Töpfchen und die Schlechten ins Kröpfchen zu werfen, bleibt leider nicht aus.

Am Ende bleiben oft nicht mehr allzuviele Fotos übrig. Gerade wenn man „Business“-Frauen oder -Männer sucht, fällt die Wahl oft immer auf dieselben paar Personen. Und die lächeln einen nun seit Monaten für die unterschiedlichsten Produkte an.

Hier findet man eine schöne Zusammenstellung, auf der man eine der Kandidatinnen, die man immer wieder antrifft, in verschiedenen Umgebungen wiederfindet: „Die schnuffige Business-Sofie“.

Der Nachrichtensender N24 trommelt mit einer neuen Imagekampagne für sich. Großflächige Bilder in Schwarz-weiß-Optik werden mit Fragen kombiniert, „die die Gesellschaft beschäftigen“, so der Sender.

Das ist hier nachzulesen: „Nachrichtensender N24 startet neue Imagekampagne“.

Durch die schwarzweißen Bilder und das reduzierte Layout sind die Anzeigen sehr ästhetisch und wirken daher erst auf den zweiten Blick. Dafür aber dann auch so richtig. Die Frage ist nur, ob man die ersten beiden beim Durchblättern einer Zeitschrift oder als Plakatwand nicht übersieht beziehungsweise richtig deutet. Beim dritten Bild wird das wohl nicht so schnell passieren.

Hier gibt es die drei Beispiele der neuen N24-Imagekampagne zu sehen. Also mir gefällt’s.

P.S.: Ich gucke normalerweise nur N24 und war gerade mal auf www.N24.de und dann auch leider direkt wieder weg. So toll ich es finde, dass man sich dort live das laufende Programm ansehen kann – die Seite ist ja extrem unübersichtlich. Schade.

Ich finde es einfach super und ich denke, ihr könnt euch ebenfalls dafür begeistern. Hier kann man sich auch die Entstehungsgeschichte ansehen: www.flickr.com/photos/18697966@N00/2982281565

Bildquelle: www.nrw-forum.de, (c) Cary Wolinsky, 1986.
Kampagne: Helmut Lang. Herbst/Winter 99/00

Vor einiger Zeit hatte ich euch ja bereits die Ausstellung „RADICAL ADVERTISING“ im Düsseldorfer NRW-Forum vorgestellt und angekündigt, dass ich mir die gerne ansehen würde. Neulich war es dann soweit: Ich war tatsächlich da. Kurz zusammengefasst: Schön war’s.

Viele Fotos waren wirklich toll, einige meiner Meinung nach allerdings nicht allzu „radikal“, sondern eher harmlos. Aber da sieht man mal, dass meine Generation auch schon relativ abgestumpft und nicht so leicht zu schocken ist. ;o)

Infofilme
Es gab auch diverse Abspielstationen, an denen man sich Interviews oder Dokumentationen ansehen konnte. Das fand ich ebenfalls etwas schwierig, denn man wusste nie, wie lange der Film, den man sich ansieht dauert und an welcher Stelle man sich gerade befindet. Außerdem waren viele der Filme im Original und ich hätte schon gerne Untertitel gehabt. Da bin ich pingelig. Ich bin des Englischen zwar recht mächtig, aber ich hätte da gerne etwas Hilfe.

Guerilla Marketing
Nachhaltig beeindruckt hat mich die Abteilung über Guerilla-Marketing. Es wäre so einfach, einfach ein paar Fotos zu zeigen, aber wie gesagt, das ist ja leider nicht möglich. Da gab es zum Beispiel eine Seramis-Werbung, die aus einem Aufsteller bestand, auf der oben ein Blumenbeet auf Seramis gepflanzt war. Oder aber eine Werbung für einen Müsli-Riegel, bei der man einen dieser Verzerr-Spiegel vor sich hatte bei denen man eine ganz andere Figur hat.

Bluetooth-Infopoints
An ausgewählten Punkten der Ausstellung gab es Infopoints, an denen man sich per Bluetooth Audiokommentare auf sein Handy laden konnte. Diese wurden von Mieze, der Sängern der Band MIA., gesprochen. Außerdem war dieses Gimmick „Sponsored by Nokia“. Mit Gabys Nokia funktionierte der Download dann auch prima. Philipps Blackberry und mein Motorola wollten nicht so recht.

Allerdings war die Umgebung scheinbar zu laut, denn aus dem Handy kamen nur undefinierbare Geräusche. Dafür haben wir uns drei der Nachrichten dann zu Hause angehört, die Dateien waren ja auf dem Telefon gespeichert. Diese Infos waren zwar ein nettes Feature, aber auf die hätte man gut verzichten können. Ich mag MIA. und ich finde, die Band passt auch zur Ausstellung, aber Mieze ist nicht gerade die geborene Sprecherin. Dazu waren die Infos recht belanglos und standen meist schon als Text neben den Infopoints an der Wand abgedruckt. Irgendwie ist so etwas nicht meine Welt.

Das vielfältige Angebot ist in die Bereiche Fotografie, Design, Video und Entwickler unterteilt. In jedem dieser Bereiche sind absolute Profis bei der Arbeit mit den Adobe Produkten zu sehen. Dabei beschränken sich die Tutoren nicht auf die oberflächliche Präsentation von irgendwelchen Programmfunktionen, sondern zeigen auch mal Kniffe und Abläufe, die man bisher (so) noch nicht kannte.

Die Videos sind zwar ausschließlich englischsprachig, aber im Allgemeinen gut verständlich. Laut Adobe soll in jedem Bereich mindestens einmal die Woche ein neues Video erscheinen.

Man kann sich die Videos auch offline mit dem neuen Adobe Media Player anschauen. Dann hat man automatisch immer das neueste Video auf dem eigenen Rechner.

Sehr sehenswert ist übrigens mein momentaner persönlicher Favorit:
Caffe Fibonacci
Man beachte das stylische Ambiente ;-)

Mein Kollege hat mir folgenden wundervollen Link zugetragen: http://www.pundo3000.com/werbunggegenrealitaet3000.htm

Dort geht es um folgendes:

100 produkte im vergleich zu ihren werbefotos. alle produkte wurden eingekauft, die verpackungen fotografiert, die produktfotos vergrößert, die produkte nach verpackungsvorgabe zubereitet und zum vergleich fotografiert. alle produkte befanden sich innerhalb des haltbarkeitsdatums. alle produkte wurden aufgegessen. alle fotografien sind jederzeit wiederholbar.

mit diesem projekt sollen keine produkte und keine marken diskreditiert, verunglimpft oder schlecht gemacht werden. einziger zweck des projektes ist es, sich kritisch mit arten und mitteln von werbung in unserer zeit auseinander zu setzen. einige produkte ähneln ihren werbefotos sehr – andere weniger. eine qualitative bewertung von produkten findet nicht statt.

Einige Speisen sehen wirklich „iiiiiih“ aus. Ich habe immer Hunger, aber angesichts dieser teilweise zu realistischen Bilder vergeht dann sogar mir der Appetit. Dass Eintöpfe und Fertiggerichte nicht gerade der Produktabbildung entsprechen, überrascht mich eigentlich nicht, aber wenn man den Wunschgedanken und die Realität so drastisch nebeneinander im Vergleich sieht, ist das nicht besonders schön. Da sieht man mal, wie wichtig es ist, einen Foodstylisten zu dem Fotoshooting dazu zu buchen. ;o)

Zur Verteidigung der Lebensmittelindustrie muss ich allerdings anmerken, dass viele Produktfotos dem echten Lebensmittel schon sehr nahe kommen – so zum Beispiel die Milka-Schokoladenstücke:

Und was lernen wir daraus? Manchmal sollte man sich einfach nicht so genau ansehen, was man isst. Oder etwa doch?

Fotos können meiner Meinung nach wesentlich bewegender sein, als Filme. Das

Der Pulitzer Preis für Fotografie ist

Ein bischen abgehärtet sollte man für die folgende Bilderreihe schon

Man sollte…

Sacramento Bee Logo

Bei Johnny entdeckt. Der fand ein paar Worte. Ich nicht.