Keine Sorge, das meine ich nicht ernst. Gut, ein paar Dinge mögen vielleicht richtig sein, z. B. begegnet mir diese Dateiform auch jeden Tag ? Montag bis Freitag in der Arbeit, zu 90% dann als Druckvorlage (oder als eine Quasi-Vorlage, die beinahe druckfähig ist), Samstags als Schulungsmaterial-Sammlung meiner Fortbildung und Sonntag dann beim Lernen, beim Informationen-Graben im Internet oder einfach aber gemein als BAföG-Formular, dass trotz der volldigital vorliegenden Form erst mal quer durch die Welt geschickt werden will (um dann wieder zurückzukommen, und nochmals quer… ihr wisst es ja selbst).

Also es gibt schon viele PDF-Dateien – das ist durchaus wahr, und sie sind auch sehr flexibel – das ist auch wahr. Nur das Problem, welches ich beim täglichen Verwenden von PDFs sehe, ist (zumindest bei mir im Vorstufenbereich) die Unwissenheit der Erstellenden, was denn so ein PDF überhaupt sein soll. Je nach Ausbildung, Position und eigenem Lerntrieb ist der Wissensstand über die PDF-Erzeugung, Verwendung und Weitergabe meistens eher mau. Obwohl eigentlich alles ganz einfach wäre: Ich bekomme eine gut erzeugte PDF-Datei, füttere meinen Workflow damit, kann allerlei interessante Dinge aus der PDF-Datei herauslesen, mein Workflow tut dasselbige und schon habe ich perfekt aufbereitete Daten, die mehr oder minder selbständig den Weg in mein Vorstufensystem gefunden haben. So ist die Theorie, und manchmal klappt das auch so.

Die meiste Zeit allerdings sind irgendwelche kleinen oder großen Fehlerteufel am Werk, die einem das Leben schwer machen. So ist z. B. schon die einfache Einstellung ?Sicherheit? (ja, man könnte ein PDF theoretisch vor Veränderung und Ausdruck schützen) ein Gräuel für die meisten Vorstufensysteme. Und so geht das weiter, von Farbeinstellungen über sehr interessante Versuche der Schrifteneinbettung bis zu total unbrauchbaren Halb-PDFs, die einem (hier nicht weiter genannten) Programm entspringen. Der Zeitaufwand, eben diese Daten dann zu retten (oder im Worst-Case einfach neu anzufordern, und dem Ersteller mal schnell einen Crashkurs in der Erzeugung von PDF-Dateien zu geben) ist teilweise wirklich immens.

In diesem Fall kommen dann leider die ewig Gestrigen auf den Plan. Diese wunderbaren, teilweise wirklich versierten Vorstufenmenschen, die einen ?Ich sage Ja! zu offenen Daten?-Aufkleber auf dem Monitor haben und immer wieder mehrstimmig ihren Sprechgesang anstimmen: Offene Daten seien komfortabler, man könnte weitaus besser steuernd eingreifen, mit offenen Daten sind Korrekturen gar kein Problem, die Reinzeichnung und Druckdatenerstellung bindet doch die Kunden an die Druckerei, alles wäre besser als im Moment (weil?s wie früher wäre, und früher… ja, ich weiß, ihr wisst es selbst). Leider war die Geschichte des PDF-Formates auch nicht immer ohne Fehler ? und so kann es einem passieren, dass man haarsträubende Geschichten von abstürzenden Belichtern, stundenlangen Rechenvorgängen und fehlenden Farbauszügen zu Gehör bekommt, wenn man das Wort ?PDF? auch nur in den Mund nimmt (dass der Belichter Baujahr 1991 war, muss man ja nicht immer erwähnen).

Natürlich sind offene Daten besser veränderbar ? aber gerade das wollen wir doch nicht! Ich für meinen Teil möchte vom Ersteller Daten bekommen, diese dann prüfen, bei Bedarf Feedback geben und damit in mein Workflow-System reingehen. Sobald ich selbst Ersteller bin (und das wechselt jeden Tag mehrfach, also kenne ich wirklich beide Seiten) möchte ich meine investierte Arbeit genau so wie geplant auf Papier geliefert bekommen ? nicht das, was man durch Ausgabefehler, Farbmanagement-Unzulänglichkeiten oder andere Desaster aus meinen Daten machen könnte. Und das PD(F)-Format sorgt einfach für eine bessere Datenübergabe als andere Technologien (solange sie vernünftig erstellt wurden). Für die Druckvorstufe (wie auch für andere Bereiche) ist die PDF-Technik zwar noch nicht in allen Facetten ausgereift, aber die andauernde Weiterentwicklung stellt einen wirklich großen Schritt in eine einfache und fehlerreduzierte (nein, nicht fehlerfreie) Datenübergabe dar. Irgendwann werden sicherlich auch fast alle Standardanwendungen vernünftige, nach X-Normen angepasst PDFs erzeugen können, und die Druckereien werden soweit sein, alle relevanten Daten auszulesen und auch einen medienneutralen Workflow beherrschen (auch wenn wie oben schon angeschnitten viele Druckereien Angst davor haben, ihre Kunden an Online-Druckereien zu verlieren, wenn sie keine offenen Daten mehr bekommen, die sie ?magisch? in druckfähige Daten verwandeln können… Eine ?klassische? Druckerei kann, konnte und wird dem Kunden immer mehr bieten als eine ?Online-Druckerei?).

Für den Bereich der Vorstufe könnte man sich momentan nichts Schöneres vorstellen als PDF-Daten. Und auch als Lieferant ist es doch angenehm zu wissen, dass sich mein Umbruch nicht ändert, die Bilder wirklich so aussehen werden wie ich sie angelegt und ausgegeben habe und mein Format auch so bleibt, wie ich es einmal wollte. Deshalb sollte man öfter in die offene Diskussion zwischen Agentur, Druckerei und wem auch immer gehen. Ohne groß voreingenommen zu sein einfach mal alle an einen Tisch holen, und sich in Ruhe die Vor- und Nachteile dieses Formates ansehen, vielleicht intern ein paar Schulungen durchlaufen (die Druckerei führt die Fähigkeiten des PDFs vor und die Agentur zeigt ihre Datenaufbereitung für den Druck) und dann eine sichere und reproduzierbare Datenübergabe praktizieren. Im Prinzip will ja jeder nur, dass das Endergebnis passt – also wäre man in diesem Punkt ja schon mal einig. Das wird nicht für jeden Kunden klappen, und auch nicht mit jeder Druckerei. Aber man kann ja mal anfangen…

Mit der Zeit hat man dann ein wenig mehr Erfahrung mit der Belichtung sammeln können, und die Furchtlosen unter uns haben sich sogar im Schlafzimmer ein kleines s/w-Labor aufgebaut, um ihre Bilder selbst zu entwickeln oder zu vergrößern (und um festzustellen, dass ein Schlafzimmer staubig ist. Sehr staubig. Und der Chemiegeruch gefällt nicht jedem). Wenn man sich etwas intensiver mit der Fotografie, insbesondere mit der s/w-Fotografie beschäftigt, sieht man schnell den hohen Anspruch und die vielen, verschiedenen Techniken um zu einem schönen Bild zu kommen. Sei es auf der gestalterischen Seite (Cartier-Bresson, Feininger) oder auf der technischen Seite (Land, Adams), die s/w-Fotografie stellt hohe Ansprüche an den Fotografen.

Warum ich das alles hier schreibe? Nun ja, ich sehe es leider sehr oft, wie im digitalen Zeitalter s/w-Bilder erstellt werden. Mithilfe von Bild -> Modus -> Graustufen. Dann vielleicht noch ein wenig die Gradationskurve verändert (aber nicht so wie man sollte), und fertig isses.
Man bekommt dann ein Bild, das aus nur einem Kanal besteht, und dieser Kanal geht von der Farbe Weiß zur Farbe Schwarz. Mehr aber auch nicht ? es wurde einfach nur ein Kanal aus dreien oder vieren zusammenberechnet und einem vorgesetzt (Wer es genau wissen will: Es wird relativ viel aus dem Rot-Kanal, noch mehr aus dem Grün-Kanal und ein wenig aus dem Blau-Kanal verwendet). In den meisten Fällen ist dieses Ergebnis allerdings eher suboptimal, auch weil man keinerlei Einstellmöglichkeiten besitzt.
Also, andere Wege führen auch zum Ziel, und ein ganz schöner (weil sehr flexibler) wird hier vorgestellt: Die Graustufenwandlung über den Kanalmixer.

Der Kanalmixer bietet die Möglichkeit, wie früher mit Farbfiltern zu arbeiten. Man kann die einzelnen Grundfarben in sein Graustufenbild einrechnen oder rausrechnen lassen. Der große Vorteil dabei: Bestimmte Bildbereiche sind in bestimmten Kanälen zu finden, so kann man z. B. im Rot-Kanal die Helligkeit von Hauttönen und dramatische Himmel schön herausarbeiten, im Grün-Kanal wiederum findet sich die beste Bild-Durchzeichnung (wichtig bei Modeaufnahmen!). Aber jetzt mal ran ans Bild: Der Kanalmixer findet sich unter Bild -> Anpassen -> Kanalmixer. Empfehlenswert ist allerdings (wie eigentlich immer bei der non-destruktiven Bildbearbeitung) den Kanalmixer als Einstellebene zu verwenden. In der Ebenen-Palette auf das kleine Kontrast-Symbol klicken und dort den Kanalmixer auswählen. Nun findet man folgendes Fenster vor:

In diesem Fenster kann man nun den Ausgabekanal auswählen , die einzelnen Kanäle ein- oder ausmischen (für den Anfang ist eine Gesamtmischung von 100% ein guter Richtwert), eine Farbkonstante angeben (eine Art Schwarz-Weiß-Gesamtauftrags-Regler, einfach ein bisschen rumspielen) und, ganz wichtig, die Option ?Monochrom? anklicken. Mit dieser Technik lässt sich wirklich beinahe jedes Farbbild in ein ansprechendes und vor allem selbst gemachtes Graustufenbild umwandeln, bei dem die Anmutung genau den eigenen Wünschen entspricht. Hier nun noch mal als Beispiel ein s/w-(Graustufen)-Bild, einmal mit Bild -> Modus -> Graustufen umgerechnet (böse, weil langweilig), und einmal mit dem Kanalmixer (gut, weil man das Bild so wiedergeben kann wie man möchte).

Das hier ist das Graustufen-Modus-Bild. Es ist einfach ein Graustufenbild, allerdings wird durch die recht flaue Wiedergabe und die Standardkonvertierung nicht auf das Bild eingegangen, es wirkt nicht besonders spannend.

Hier nun das Bild per Kanalmixer umgewandelt. Durch die härtere Gradation und den knappen Helligkeitsverlauf wird eine andere Bildaussage erreicht, es passt einfach besser zum Motiv. Natürlich wäre das nun auch in einem späteren Schritt in der Bildbearbeitung möglich gewesen, aber so lernt man auch ein wenig mit Farbfiltern umzugehen.

Nun mal kurz zur Realität: Mediengestalter ist eine Art Ausbeutung. Zwar eine selbstgeschaffene, aber das ändert nichts am Thema. Warum ich so denke? Ganz einfach: Lasst uns doch mal einen Standard-Tag eines Mediengestalers in einer Druckerei (oder Agentur, die Arbeiten differieren nicht gerade besonders) nachbauen:

gegen sechs Uhr früh: Aufstehen (ja, die stehen so früh auf – einige auch früher. Nein, man kann nicht wie im Fernsehen so gegen elf in die Arbeit kommen)

07:15 Uhr: Arbeitsbeginn. Man sieht kurz nach dem Rechten, welche Drucker gerade wieder keinen Toner hat, welcher Rechner nicht hochfährt, warum die e-mails nicht abgerufen werden können, ob die Sicherung lief und wenn nicht was alles schlimmes passieren kann. Diese gesammelte Information kann man entweder seinem Vorgesetzen vortragen (Anfängerfehler) oder sich selbst drum kümmern (ja, man ist ja auch Mediengestalter)

07:45 Uhr: Wirklicher Arbeitsbeginn. Irgendein doofes Plakat, aus einer sehr beliebten Vektoranwendung, die nur leider keinerlei ordentliche PS-Erstellung ermöglicht. Also mal lustig zwei Stunden lang die Datei umbauen, bis druckfähige Daten rauskommen – nein, das zahlt niemand. Warum nicht? Weil der Kunde in der Druckerei b, die das noch nie berechnet hat, doch auch immer gut bedient wird. Also garnicht dran denken, das in Rechnung zu stellen. Man kann höflich fragen, ob der Kunde denn Lust hat, das nächste mal ordentliche Daten anzuliefern. Wird er nicht haben, jedenfalls nicht oft.

09:00 Uhr: Kaffee Nr. 2 und Zigarette Nr. 1. (Ja, das ist eine Recreationspause. Sie besteht aus rausrennen, schnell rauchen und zurückrennen. Während der Zigarette klinget das schnurlose Telefon im Schnitt einmal)

09:45 Uhr: Drittes ?Schaust-du-mal-schnell-die-Daten-durch?-Intermezzo. Ist ja auch kein Problem, ohne irgendeine Art von Information seine Arbeit zu unterbrechen, eine wildfremde CD einzulegen und sofort sagen zu können, ob der Himmel auch wirklich schön blau wird, die Schrift mit der elektronischen Auszeichnung gut kommt und die verf***ten falschen Kapitälchen auch gut aussehen. Preflight und CMS mögen einige schreien, doch bitte haltet ein. Macht ein Praktikum bei mir, dann reden wir nochmal drüber.

11:15 Uhr: Eigentlich sollte nun mal die Broschüre weitergemacht werden, was aber nicht geht, da der Plattenbelichter seltsamerweise einen falschen Druckbeginn benutzt. Wird wohl am getauschten Kopf liegen – also mal schnell per Telnet auf den Belichter und die Kopfgeometrieeinstellung geändert. Ist ja kein Problem für einen Mediengestalter. (Insgeheim hofft man eigentlich nur, das man mit dem 20W-Laser da drin nix abfackelt bzw. der Kopf runterfällt oder so ein Mist. Aber es eilt?Bis der Techniker zurückruft, der einem die falschen Wert übermittelt hat, hat mans auch selbst hinbekommen. Man fühlt sich zwar fünf Jahre älter, aber es geht.)

12:00 Uhr: Mittagsp? Naja, Mittag halt. Eine rauchen, vielleicht auch zwei, Kaffee nachschütten (müsste der vierte sein) und emails beantworten. Viele emails. Eigentlich die emails der halben Abteilung. Da sitzen ja nur Mediengestalter (stimmt nicht, aber die Altberufe wurden ja assimiliert), die müssen ja auch jeden Schwachsinn sofort verstehen und umsetzen können. Und jeder Kunde hat natürlich nur seinen Auftrag, der ganz alleine in der großen Druckerei bearbeitet wird. Also weiss man auch sofort, welcher ?Mein Auftrag? ist und ?mein Druckbogen?. Leider werden die von jedem so genannt, also hat man an guten Tagen zwanzig mal ?Meinen Auftrag?.

14:00 Uhr: Konspirative Krisensitzung mit lieben Kollegen. Bei einer Zigarette, einem halben Telefonat, zwei Bücher unterm Arm und Hilflosigkeit in den Augen. Wenigstens gehts vielen so. Hilft zwar keinem, aber man kann sich gegenseitig Mut zusprechen und vergleichen, welcher Vorgesetzte mehr Punkte kriegt.

15:00 Uhr: Azubinenausbildung. Also, man versucht soviel Wissen wie gerade möglich in die Azubine reinzutrimmen. Da man ja als Mediengestalter sowieso nur gute Noten schreibt, und eigentlich nix dafür lernen muss, geht das ja ohne Probleme. Und jeder Betrieb hat ja die Möglichkeiten, der Azubine mal schnell ne Website zu erklären, nen Server zu zerlegen etc. pp. Der Lernplan eines Mediengestalters ist was schönes.

16:00 Uhr: Nein, die Broschüre über diese komische Burg ist nicht angetastet worden. Dafür hat man einen Auszug aus einem italienischen Buch erstellt. Mal so schnell, nebenbei. Und Angebote für ein neues Proofsystem und modernere Farbspektrometertechnik eingeholt. Woher man weiss was zusammenpasst, was man nehmen kann, was nicht? Die Wochen zuvor hat man immer brav nach Dienstschluss gelesen, verglichen und so weiter. Nur leider haben die Info-Hotlines nicht um 23:00 Uhr einen Ansprechpartner auf Abruf bereit. Das wäre Service.

16:30 Uhr: Es reicht. Abfahrt nach Hause. (Ja, so früh. Garnichtmal so lange – wie gesagt, ein Standardtag. Die durchschnittliche Wochenarbeitszeit eines Mediengestalters sollte so zwischen 40 und 60 Stunden im Betrieb betragen. Im Betrieb)

18:00 Uhr: Man hat etwas gegessen, sich von irgendeiner CD anschreien lassen, noch kurz Online-Frustshopping betrieben (Plattenspieler und neue Schallplatten, man ist ja extravagant) und jetzt sitzt man wieder vor dem Rechner und lernt. Übt. Hilft anderen Menschen. Lässt sich helfen. Unterhält sich ein wenig, aber immer mit dem Hintergedanken und der Absicht, etwas mehr zu wissen, zu lernen und zu können. Einige machen auch Umschulungen, Samstags dann (ist gut, so kann man Samstag nicht mehr in die Arbeit fahren).

gegen Mitternacht: Der Tag ist vorüber. Wieder war er viel zu kurz, um wirklich alles zu erledigen, was man vorhatte. Wenn man eher der Erklär-Bär ist, muss man noch schnell ein, zwei Fragen beantworten. Wenn man eher der Fragefisch ist, fragt man noch schnell was vor dem Zubettgehen. Und morgen geht es weiter.

Grob umrissen ein normaler Tag. Es gibt viele Menschen, denen es so geht. Viele müssen in einem weitaus anstrengenderen und aufreibenderen Beruf jahrzehnte lang für weniger Geld arbeiten. Aber das soll eine kleine Warnung sein. Wenn man kreativ sein will, muss man studieren und Glück haben. Oder eine Ausbildung und verdammt viel Glück haben. Wenn man eigentlich garnicht kreativ sein will, aber auf soziale Kontakte wert legt, sollte man den Beruf auch sein lassen oder eine sehr gute Kondition haben. Wer meint, er könne das ganze ohne die allabendlichen Übe-und-Lern-Eskapaden durchstehen, sollte es garnicht erst probieren. Man wird schnell nicht mehr angenommen, und der Arbeitsmarkt ist mehr als überfüllt.

Nun stellt sich die Frage, warum es dennoch so viele gibt. Ganz einfach: Weil es Spass macht. Weil es Stolz macht, und weil es für viele wirklich ein Traum ist. Nur sollte man dann auch bitte mit dem nötigen Respekt und Ernst an die ganze Sache gehen? andere würden sehr viel für eine Ausbildungsstelle oder einen Job in dem Bereich geben, aber bekommen nichts. Einige ?hochteamfähige? Mediengestalter schaffen es immernoch, sich trotz hervorragender Unterdurchschnittlichkeit irgendwie im Betrieb, in der Agentur etc. festzusaugen. Auch ohne Zusatzqualifikationen wie Master of Server oder Chief of blinkender Kasten. Ohne freiwillige Mehrarbeit. Ohne ?Ja, klar, mach ich schnell?.
Und das macht mich manchmal traurig und manchmal wütend. Denn es ist ein wunderbarer Beruf – in dem sich auch viele wunderbare Menschen finden, die jeden Tag dafür sorgen, etwas Farbe irgendwo rein zu bringen. Egal ob Klingelschild, Fachbuch oder Internetseite.

Die Bridge-Kamera (Brückenkamera) ist, wie der Name schon sagt, eine Art Bindeglied zwischen der kleinen Kompakten und der großen DSLR. Sie hat meistens die gleichen Einstellmöglichkeiten wie eine DSLR, einen großen Monitor, einen meist elektronischen Sucher und arbeitet schnell und relativ rauscharm. Der einzige Unterschied zur ?großen Schwester? ist das fest montierte Objektiv, dass häufig im ?Superzoom?-Bereich angesiedelt ist (28-200 mm Brennweite auf KB-Film umgerechnet).

Die Sony DSC-R1 ist ein aktueller Vertreter der Bridge-Klasse. Die Leistungsfähigkeit ist in vielen Bereichen mit einer modernen DSLR-Kamera vergleichbar. (Foto: Sony GmbH Deutschland)

Die DSLR-Kamera dahingegen ist absolut flexibel. Objektive, Blitztechnik, Filter, Stromversorgung, teilweise auch Mattscheiben und Sucher können nach Belieben und Einsatzzweck getauscht werden. So kann gut auf die zu erwartende Aufnahmesituation eingegangen werden, im Makro-Bereich z. B. mit einem Makro-Blitz vorne am Objektiv, einem Winkelsucher mit Lupe und der (meist vorhandenen) Spiegelvorauslösung, um Erschütterungen zu vermeiden.

Die Pentax *istDs ist eine recht aktuelle DSLR-Kamera der „Einsteigerklasse“. Teilweise der DSC-R1 unterlegen kann sie dennoch im Bereich der Flexibilität und des Systemausbaus punkten. (Foto: Pentax Corporation)

Um die Unterschiede etwas besser darstellen zu können, vergleiche ich einmal eine aktuelle DSLR (Pentax *istDs) mit einer aktuellen Bridge-Kamera (Sony DSC-R1). Der Vergleich soll eher die fotografischen Möglichkeiten aufzeigen, nicht als ?Technik-Wettrennen? dienen.

Gehäuseform/Ergonomie
DSLR: Typisches Spiegelreflex-Design, allerdings schön klein ausgeführt. Das Gewicht liegt um die 600 g (ohne Objektiv) und die Kamera lässt sich auch mit größeren Händen lange Zeit gut halten. Der Blitzsockel (für einen externen Blitz) liegt oben auf dem Prisma, so kann es vorkommen das die Kamera mit größeren Aufsteckblitzen etwas unhandlich und debalanciert wirkt.
Zum Erscheinungsbild ist zu sagen, dass im Bereich der Fotografie oft das ?Markenflanieren? auftritt. Sobald eine schwarze Kamera mit einem grauen Objektiv (am besten noch mit rotem Ring) irgendwo erscheint, kriechen viele interessierte Menschen aus ihren Löchern und bestaunen doch den unglaublich professionellen Fotografen ob seiner perfekten Ausstattung. Dieser Mensch kann ja nur gute Fotos machen, und so wird er auf Schritt und Tritt begleitet, nicht das der interessierte Laie mit der zu groß gewordenen Handy-Kamera ein lehrreiches Bild des Meisters verpassen könnte. Das passiert mit der Pentax eher weniger ? sie ist (meiner Meinung nach) aufgrund des Markennamens und der Größe weitaus ?tauglicher? für den Reportageeinsatz, ohne zu viel Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen.
Bridge: Auch die meisten Bridge-Kameras (vor allem diese) liegen aufgrund der Bauform gut in der Hand und lassen sich sicher und präzise führen. Auch hier ist ein Handgriff ausgeführt, der ein sicheres Halten ermöglicht. Das Gewicht liegt (mit Objektiv) etwa bei 1000 g. Der Blitzsockel liegt direkt über der Hand am Handgriff, so wird die Kamera gut ausbalanciert, auch mit großen Aufsteckblitzen.
Der Vorteil an der Bridge ist, dass man sich nur einmal mit der Ergonomie auseinandersetzen muss ? das Objektiv bleibt ja immer dasselbe. Bei SLR-Kameras kann es durchaus vorkommen, dass Objektiv A noch gut zu führen ist, bei Objektiv B allerdings dann die ersten Ermüdungserscheinungen bei längerer Benutzung auftreten.

Bedienung
Bei beiden Kameratypen hat man fast immer die Möglichkeit, zwischen mehreren Abstufungen in der Automatik zu wählen. Der absolute Anfänger kann Motivprogramme wählen (diese Programme sollen dem Amateur die meisten Voreinstellungen was Blende, Belichtungszeit und Blitzeinsatz angeht abnehmen), weiter Fortgeschrittene wählen die Zeit- oder Blendenmodi und der Kreative wählt den manuellen Modus. Allerdings sollte man nicht zuviel Mystik um das ?manuelle? Fotografieren machen. Es geht immer nur um die Blende und die Zeit, und wenn man sich in der Theorie mit beiden Einstellgrößen auskennt, reicht eine Zeitautomatik absolut aus.
Umsteigern von manueller Technik auf Digitalkameras sollten daran denken, dass nun ein Menü vonnöten ist. Je nach Hersteller sind die ?fotografischen? Funktionen mehr oder minder vernünftig auf eigene Knöpfe, Schnellwahlmenüs oder ähnlichem verteilt. Also immer zuerst selbst und in Ruhe austesten, ob man mit der Funktionsvielfalt und Verteilung auch zurecht kommt. Es gibt nichts nervigeres als ein Foto zu verpassen weil man zuerst das Menü quälen muss, um eine einfache Einstellung vorzunehmen.

Geschwindigkeit
In der vordigitalen Zeit gab es nur zwei Geschwindigkeitsangaben für SLR-Kameras. Einmal die AF-Zeit (wie lange dauert es, bis die Kamera einen Punkt ordentlich scharf stellt) und die Serienbildgeschwindigkeit (wie viele Bilder kann ich pro Sekunde machen). Diese beiden Zeiten sind immer noch wichtig für digitale Kameras, allerdings sind ein paar dazugekommen. Man erwartet allerdings, dass die Kamera sich ?schnell? anfühlt, also das es nie zu dem Punkt kommt, wo ich auf die Kamera warten muss, um weiterarbeiten zu können.
Im Bridge- wie auch im DSLR-Segment sollten alle Kameras schnell und reaktionsfreudig arbeiten. Die Serienbildgeschwindigkeit und ?anzahl ist allerdings meistens bei DSLR-Kameras besser (wenn auch lauter bzw. auffälliger). Die AF-Geschwindigkeit ist, wie schon einmal erwähnt, so eine Sache. Einerseits ist für einen sportbegeisterten Amateur wichtig, dass der AF schnell den Akteur scharf stellt, andererseits ist für ruhigere Familien- oder Reportagefotos eher ein scharfes Bild wichtiger als ein schnell unscharf gestelltes Bild. So ist wieder die Devise: Testen. Und vor allem nicht nur im (hellbeleuchteten) Laden testen, sondern auch mal bei Dämmerung. So kann dann die AF-Geschwindigkeit und vor allem das AF-Hilfslicht getestet werden. Es gibt ein paar Möglichkeiten für die Kamera, sich noch genug Licht (weniger Licht sondern eher Kontrastfläche) zu schaffen:
Per Blitzsalve -> unangenehm, fällt sofort negativ auf, spontane Fotos sind so nicht mehr Möglich
Per Punktlicht-> etwas angenehmer, wirkt wie eine kleine Taschenlampe, allerdings ist auch da die Beleuchtung recht auffällig
Per projiziertem Gitterraster -> an sich die Beste Methode, wirkt am unauffälligsten, bei DSLR-Kameras meistens nur durch einen Zusatzblitz zu erreichen (oder durch spezielle Aufsteckmodule, z. B. von Metz)
Bei guten Bride-Kameras wie auch bei DSLR-Kameras bleibt allerdings immer noch die Möglichkeit, manuell zu fokussieren. Wie gut das geht hängt einerseits von der Suchergröße und vom Kontrast im Sucher ab. Einige Hersteller haben zwar sehr helle Sucher, die aber nicht unbedingt die nötige ?springende Schärfe? besitzen, um den Schärfepunkt gut zu sehen. Da ist es wie allgemein notwendig, die gewünschte Kamera vorab ausgiebig zu testen.

Und was wähle ich nun?
Das ist an sich die schwierigste Frage. Jeder für sich sollte den passenden Kameratyp auswählen, nach Möglichkeit ohne die guten Ratschläge der Freunde (Du, so ne DSLR, das muss schon sein. Ohne bist du ja gar nicht mehr auf der Höhe der Zeit…). Solche Ratschläge können sogar eher kontraproduktiv sein, ein paar ehemalige DSLR-Benutzer sind zurück auf Bridge oder sogar Kompaktkamera gewechselt, da sie für ihre Ansprüche einfach hübsche Bilder direkt aus der Kamera haben wollen. Keine untragbar schweren Kamerataschen, mit drei Objektiven, Blitz und Akkus für zwei Geräte.
Ich habe einige analoge Kameras, teilweise recht alt. Richtig begonnen habe ich mit einer alten Pentax-SLR und ein paar mehr oder weniger guten Objektiven. Ins digitale Zeitalter bin ich mit einer kleinen Panasonic gekommen, und habe sehr schnell feststellen müssen das mir die SLR-Bildgestaltung fehlt. So habe ich früh auf eine Pentax *ist DS gesetzt, mit der ich so gesehen ganz zufrieden bin. Sie ist klein, unauffällig, ich kann damit genau das machen, was ich will. Nicht mehr, und nicht weniger. Wenn ich jetzt allerdings ?aufsteigen? wollen würde, um etwas mehr Auflösung, Geschwindigkeit oder Zubehör zu bekommen müsste ich das System wechseln, da Pentax derzeit keine größeren Modelle anbietet (es sollen zwar welche kommen, allerdings ist Pentax ein recht ?ruhiger? Hersteller, der auch nicht die Kapazitäten von z. B. Canon besitzt). Deshalb ist die genaue Auseinandersetzung mit dem ?Was muss die Kamera können? wirklich sehr wichtig, um nicht in einem Jahr vor einer kompletten Neuinvestition zu stehen.

Recht verbreitet ist der Weiterbildungsgang des Medienfachwirts, oder auch Industriemeister für Digital- und Printmedien. Bevor man nun weiterliest und so vielleicht auf den Geschmack kommen könnte, eine (durch Selbsterfahrung entstehende) eindringliche Warnung: Das ist euer Samstag. Einige von euch werden Samstags ab und zu arbeiten, meistens allerdings eher den privaten Angelegenheiten nachgehen. Überlegt euch gut, wirklich gut, ob das für euer Privatleben, eure Beziehung, Familie etc. wirklich das Richtige ist. Es sind nicht nur acht Stunden Samstag, es kommen noch die Zeiten für die Nachbereitung, Blockkurse (Schulzeiten unter der Woche -> Urlaub) und Lernphasen vor den Prüfungen hinzu.

Das Aufgabengebiet
Zum Aufgabengebiet des Medienfachwirtes gehört das Planen, Steuern und Kontrollieren medientechnischer Produktionen. Dabei müssen technische, betriebswirtschaftliche und rechtliche Zusammenhänge berücksichtigt werden. Medienfachwirte beraten Kunden, erstellen Marketingkonzepte, kalkulieren Medienprodukte und arbeiten projektorientiert. Sie konzipieren und organisieren Projekte und Produkte. Zum Qualifikationsprofil gehört die systematische und zielorientierte Anwendung von Kommunikationsgrundlagen und Führungsgrundsätzen bei der Wahrnehmung von Führungs- und Qualifizierungsaufgaben. Die Prüfungsordnungen basieren auf einer neuen Struktur, die sowohl Generalisten- als auch Spezialistenfortbildung ermöglicht und erstmals die vielfältigen Tätigkeitsbereiche der Medienbranche […] abdeckt. (aus der Infobroschüre für Medienfachwirte und Industriemeister Print- und Digitalmedien, leicht gekürzt)

Mein gewünschtes Aufgabengebiet
Ein wenig der Zielbeschreibung entsprechend, allerdings versuche ich durch diese Fortbildung speziell etwas mehr in den Bereich Verlagswesen oder allgemein Herstellung zu wandern. Natürlich gibt es bessere Angebote direkt für den Verlagshersteller, ich will aber auf meinem Mediengestalter-Abschluss aufbauen, und finde mit dieser Fortbildung einfach die Möglichkeit, neben meinem Beruf eine anerkannte Weiterbildung zu absolvieren.

Zum Sinn der Weiterbildung
Viele Teilnehmer sind der Meinung das der Sinn der Ausbildung bzw. Weiterbildung in der Arbeitsplatzsicherung liegt. Einige erhoffen sich eine bessere Position bzw. mehr Gehalt und ein paar wenige machen die Weiterbildung um vor allem im Bereich Recht und Wirtschaft etwas zu lernen. Ganz wenige wollen direkt eine Führungsposition erklimmen und sich disziplinarisch weisungsbefugt fühlen (Menschen in der Gegend herumschicken). Die Überlegungen sind alle an sich ganz gut, allerdings sollte man die aktuelle und auch (geschätzte) zukünftige Stellenlage in seinem Wunschgebiet beachten. Nicht überall will man Fachwirte einstellen, vielleicht ist für seine Zukunft dann doch der Techniker oder einfach mehr Schlaf vonnöten.

Mein Grund für die Weiterbildung
Ich selbst muss zugeben, nicht in der Lage zu sein mir BWL, mit einem Buch, ohne Zwang beibringen zu können. Das geht einfach nicht, das ist nicht mein Métier, so was gefällt mir auch nicht unbedingt ? also zwinge ich mich durch allsamstägliche Besuche dieser kleinen Schule dazu. Und so sehe ich auch direkt, dass ich nicht der einzige bin, der für T-Konten, Gewinn-Verlust-Rechnung, Handelsgesetze oder moderne Motivationsmethoden nicht gerade ein kompetenter Ansprechpartner ist (momentan noch, das sollte sich im Laufe der Zeit ändern). Ändern eben gerade in den Bereichen BWL, Recht und Personalführung. Natürlich kann so was auch durch Erfahrung kommen, allerdings will ich nicht allzu lange auf diese Erfahrung warten. Lieber in jungen Jahren soviel mitnehmen wie möglich und dann eine bessere Position auf dem Arbeitsmarkt einnehmen.

Informationen zu den Weiterbildungen
Am besten vom bvdm oder von der jeweiligen IHK einholen. Die Prüfungen sind zwar meistens bundesweit einheitlich geregelt, allerdings werden die Kurse zu unterschiedlichen Zeiten (und auch Konditionen) abgehalten.

Grundlegende Vorüberlegungen
Die wichtigste Frage ist nicht, welcher Hersteller gerade der Beste sein soll, sondern was ich mit meiner Kamera machen will. Die Spanne reicht von kleine Fotos fürs eigene Blog schießen über Fotos bis zum Format 13 x 18 cm in die Druckerei liefern bis zu ?alles, was gerade technisch möglich ist?. Und je nach gewähltem Kameramodell sind noch Updateoptionen da, egal ob es jetzt Blitzlicht, andere Brennweiten oder z. B. eine stärkere Stromversorgung sein darf.
Nicht jeder Kameratyp ist für jede Situation geeignet, aber auch nicht jeder Kameratyp kann immer und überall dabei sein. Genauso geht es mit den Kosten. Bei einer Kompakten habe ich gut überschaubare Kosten, bei einer Spiegelreflexausrüstung brauche ich so gesehen für jeden Mehrwert ein neues Zubehörteil, was den Grundpreis schnell unberechenbar macht.

Was gibt es denn eigentlich?
Die Kategorien ergeben sich schnell: Die Kompakte (Preisbereich von 5 bis etwa 400 Euro), die Bridge-Kamera bzw. semiprofessionelle Kompakte (Preisbereich von 350 bis etwa 700 Euro) und die digitale Spiegelreflexkamera (Preisbereich ab 600 Euro, keine Obergrenze). Natürlich gibt es immer wieder Sonderfälle, die von obiger Beschreibung abweichen, wie z. B. digitale Messsucherkameras, die Preise sollen also den Bereich nur grob umreißen. Nun aber mal näher zu den jeweiligen Vor- und Nachteilen dieser Gruppen.

Die Kompakte
Eine wunderbare Erfindung. Gab es zwar schon vor dem Digitalboom, aber so richtig ernstgenommen wurden nur wenige spezielle Modelle, z. B. Messsucherkameras (eine Abart der Kompaktkamera, mit Scharfstellung durch Entfernungsmesser und eingespiegeltem Bildteil, sehr aufwändig und ein wenig gewöhnungsbedürftig, allerdings wunderbare Werkzeuge für die Reportagefotografie). Zu Analogzeiten war eine Kamera erst eine Kamera, wenn man mindestens zwei Objektive und eine große Tasche mit dem jeweiligen Markennamen hatte. Gut, das mit dem Markennamen wird heute noch schlimmer praktiziert, aber das ist eine andere Geschichte.
- Die digitale Kompakte ist die geheime ?eierlegende Wollmilchsau? unter den Kameras. Sie kann gute Fotos machen und ist gleichzeitig so klein, dass sie in der Hemdtasche (oder in der kleinen Handtasche) verschwindet.
- Eine Makrofunktion findet sich genauso wie Panorama-, Nacht- oder Actionprogramme. Über den Sinn oder die Qualität dieser Programme lässt sich streiten, allerdings bieten sie dem absoluten Einsteiger die Möglichkeit, wenigstens in etwa die passenden Einstellungen für ihr gewolltes Motiv zu erledigen.
- Im Gegensatz zu Spiegelreflexkameras können Kompakte auch Videosequenzen aufnehmen. Je nach Kameramodell eine nette Spielerei oder sogar eine ganz praktikable Funktion.
- Die Bedienung ist ebenfalls meistens gut gelöst, so sollte jeder recht flott mit der Kamera zurechtkommen.
- Durch die ?Wunschlos-Glücklich?-Ausstattung ist der Preis sehr gut kalkulierbar. Man benötigt höchstens noch einen zweiten Akkusatz und mehr Speichermedien. Vielleicht noch ein Stativ, dass aber auch aufgrund des geringen Gewichts der Kamera eher günstig ausfallen kann.

Portabilität, Bedienung und der allgemeine Funktionsumfang sind gut bei Kompaktkameras. Nun aber mal zu den Nachteilen, die Hauptsächlich im Bereich Geschwindigkeit, manuelle Einstellungsmöglichkeiten, nachträglicher Eingriff in Einstellungen, Systemausbau und Bildqualität zu finden sind.

- Geschwindigkeiten gibt es viele. Die Einschaltgeschwindigkeit (wann kann ich nach dem Drücken des ?On?-Knopfes ein Bild machen), die Fokussiergeschwindigkeit (wie schnell wird scharf gestellt), die Auslöseverzögerung (wie lange dauert es nach dem Fokussieren, bis ein Bild aufgenommen wird) und die Speichergeschwindigkeit (wie schnell wird gespeichert). Ein Sonderfall dazu ist noch die Serienbildgeschwindigkeit, also wie viele Bilder hintereinander können aufgenommen werden, bis der Pufferspeicher voll ist und die Kamera blockiert.
Diese Geschwindigkeiten sind bei Kompaktkameras im Bereich erbärmlich bis gut, ausschlaggebend dafür ist der Preis. Und eben wieder der eigene Anspruch ? was will ich wie schnell erledigt haben? Sind mir schnelle Serienbilder und eine geringe Auslöseverzögerung wirklich so wichtig? Genauso sind ein paar Gemeinheiten versteckt, wie z. B. schneller Fokus muss nicht passender Fokus bedeuten.
Es gibt verschiedene Arten der automatischen Scharfstellung, und auch Möglichkeiten, den gefundenen Fokuspunkt zu verifizieren. Nicht jeder Hersteller macht das (irgendwas mit C), und so kommt es schon mal zu gewissen Fokusproblemen. Andere wiederum sind etwas langsam aber dafür verifizieren sie den Punkt ausgiebig (irgendwas mit P), was dem Sportfotografen aber jetzt auch nicht viel bringt, wenn er genau auf die Stelle scharf gestellt hat, an der der Handballspieler mal gestanden hat.
- Manuelle Einstellmöglichkeiten sucht man oft nach einer gewissen Einarbeitungszeit. Je nach Kameratyp gibt es die bekannten Zeit- bzw. Blendenautomatiken, eine Vollautomatik und mit ein wenig Glück auch eine vollmanuelle Einstellung. Nur nicht jede Kamera bietet volle Blendensteuerung ? einige Kameras haben nur eine begrenzte Anzahl an Springblendenstufen. So wird es von vornherein schwer, mit Tiefenschärfe oder ähnlichem zu arbeiten. Erst im semiprofessionellen Bereich werden die manuellen Einstellungen komplett.
- Das nachträgliche Eingreifen in die Kameraeinstellung (Shifting, Hyper-Manual etc.) ist auch eher selten im Kompaktbereich anzutreffen. Diese Shifting-Funktion ist dafür gedacht, die von der Kamera gewählte Blenden/Zeitkombination nochmals manuell korrigieren, um je nach belieben mit Tiefenschärfe oder Verwischen zu arbeiten.
- Der Systemausbau ist recht schwierig. Es gibt zwar Weitwinkel- und Telekonverter bzw. Vorsatzlinsen für Kompaktkameras genauso wie Zusatzblitze, allerdings ist die Qualität und Praktikabilität nicht gerade sehr hoch. Das ist einfach die grundlegende Schwäche der Kompakten ? klein, aber wenig Erweiterungsmöglichkeiten.
- Zu guter letzt der eigentlich wichtigste Grund zur Kaufentscheidung ? die Bildqualität. Diese schwankt im Kompaktbereich am stärksten. Die Megapixelzahl sagt alleine wirklich nichts über die Qualität der Bilder im Nachhinein aus ? sie bestimmt nur die Pixelanzahl der Enddatei. Ein gutes Bild wird von einem guten Objektiv, einem rauscharmen Chip und einer vernünftigen Kameraelektronik erzeugt. Und natürlich vom Fotografen. Hauptmerkmale für eine gute Kompakte sind immer noch optischer Zoom (digital kann z. B. Photoshop besser), ein Chip der einigermaßen rauscharm arbeitet (was in der Klasse aber wirklich schwierig wird) und eine gute Optik, die weder zu viele Abbildungsfehler besitzt noch eine zu geringe Lichtstärke (die Anfangslichtstärken werden oft für beide Zoombereiche angegeben, so z. B. Blende 3,5 ? 5,6 -> im WW-Bereich 3,5 im Tele-Bereich 5,6).
- Weitere Einschränkungen sind zum Teil technisch bedingt. Durch den sehr kleinen Chip ist es mit einer kleinen Digitalkamera schwer, mit der Tiefenschärfe zu spielen. So ist zwar die Gefahr des unscharfen Teilgesichtes nicht gegeben, aber der Hintergrund, der beim Portrait eigentlich unscharf sein sollte wird scharf abgebildet.
- Die letzten Probleme sind bei der internen Nachbearbeitung der Kamera zu finden. Die Kamerasoftware versucht in den Standardeinstellungen ein sehr ?hübsches? Bild zu saubern und schärft deshalb stark nach. Auch Kontrast und Farbsättigung werden angehoben, um die oft beworbene ?Direct Print?-Funktionalität zu verbessern. Es stimmt zwar, dass die dann direkt gedruckten Fotos für einen Schnappschuss ausreichen, zur Weiterbearbeitung in einer Bildbearbeitungssoftware sollte man allerdings die Kamera so neutral wie möglich stellen (falls es denn geht).

Der Farbsaum im obigen Bild wird chromatische Aberration genannt. Ein häufiger und sehr nervtötender Fehler im digitalen Bereich, da dieser Farbsaum nicht so einfach zu korrigieren ist. Der Fehler entsteht durch die Eigenschaft des Glases, unterschiedliche Farben (Frequenzen) unterschiedlich stark zu brechen. So rückt der Fokuspunkt der Farbe Violett näher an die Linse und die Farbe wird „unscharf“.

Ein klassisches Beispiel für Distorsion (Verzeichnung), Schärfeabfall am Rand und Randabschattung (Vignettierung). Gerade im WW-Bereich können diese Bildfehler auftreten und sehr störend wirken.

Soweit zu den Kompakten. Als Fazit kann man eigentlich sagen, jeder, der die Kamera immer und in jeder erdenklichen Situation dabeihaben will (es gibt von einigen Herstellern Kompakte mit Spritzwasserschutz bzw. geringer Tauchtiefe, für andere Modelle einfach zum Unterwassergehäuse greifen) sollte zur Kompakten greifen. Das Zubehör ist günstig und überschaubar, und für einfachere Printproduktionen reicht die Qualität mittlerweile aus. Wer dann mehr Freude an der Fotografie gefunden hat und langsam aufsteigen will, kann sich in Richtung Bridge oder DSLR umsehen ? mehr dazu im nächsten Artikel.

Bei diesem, wie bei anderen „Gestaltungsbüchern“ auch wird aber niemals ein Allheilmittel genannt werden. Typosünden sind das eine – die richtige Anwendung von typografischen Mitteln etwas anderes. Eher wird das Auge geschult. Man wird aufmerksamer und bekommt eine Vorstellung von der Buchtypografie, wie man sie sich eigentlich wünscht.
Wichtig ist auch das Fehlen einer andauernden Einordnung in „gut“ und „böse“. Teilweise werden einfach nur Beispiele aufgezeigt, auf die nicht weiter eingegangen wird. Um eben das Gefühl zu fordern, gute von schlechter Gestaltung zu unterscheiden.

Inhaltlich wird sowohl auf die grundlegenden Dinge der Typografie, wie Schriftwahl, Größenwahl, Zeilenabstand und Satzbreite etc. eingegangen wie aber auch auf Papiersorten und die einzelnen typografischen Abteilungen (Buchsatz, Korrespondenz, Herstellung usw.).

Dieses Buch schneidet viele Dinge einfach nur an. Allerdings wird einem so die Möglichkeit gegeben, für einen doch recht geringen Preis in die Lehre des Schriftkünstlers einzutauchen. Wenn man weitermachen will, soll man sich die gut gemachte Buchliste am Ende des Buches ansehen, und viel einkaufen. Wenn einem die Typografie doch nichts gibt, dann hat man wenig verloren, aber ein schönes „Beispielbuch“ zur Inspiration gewonnen.

Man lernt die Grundfesten der Gestaltung kennen, wird in ein paar Themen eingeführt, und kann sich so entscheiden, ob man weiteres Wissen erlangen will oder dieses Pensum erstmal ausreicht. Gerade deshalb finde ich das Buch existenziell für jeden Mediengestalter – ob für den Buchsatz im täglichen Gebrauch oder für das Klingelschild der hübschen Nachbarin.

Erste Hilfe in Typografie, von Hans Peter Willberg und Friedrich Forssman
Broschiert – 104 Seiten – Schmidt (Hermann), Mainz
Verlag Hermann Schmidt Mainz, ISBN 3874394743, Preis ca. 13 Euro

Digitalisierte Schriften und deren Ausbau
Viele oft verwendete Schriften wurden nicht erst zu Zeiten des DTP, sondern schon Jahrzehnte oder Jahrhunderte davor geschnitten. Diese Schriften wurden dann digitalisiert ? mit mehr oder weniger viel Willen zur Detailtreue. Bevor also ein Text aus einer bestimmten Schrift gesetzt wird, sollte man die Schriftart genauer ansehen. Gefällt mir die Buchstabenform wirklich? Ist die Schrift gut zugerichtet (die kleinen Weißräume vor und nach jedem Buchstaben), besitzt sie ein gutes Kerning (Zeichenpaar-Ausgleich)?
Sobald diese Dinge geklärt sind, muss man sich überlegen, wieviele Schnitte man brauchen wird. Wenn ich z. B. einen Roman setze, brauche ich keine großartige Schnittansammlung. Der Grundschnitt, eine Kursive und ein halbfetter Schnitt, vielleicht noch Kapitälchen und das reicht aus. Wünschenswert wären Mediävalziffern (Ziffern mit Ober- und Unterlänge, die in Lesetexten ruhiger zu lesen sind).
Beim Erschaffen einer CI aber sollte auf viele Schnitte geachtet werden, gerade was verschiedene Fetten (Bedruckstoff und Medium) oder fremdsprachliche Zeichen (Internationalität) angeht. Auch Display-Schnitte sind gerade für die Größen ab 20 pt gut anzusehen, da sie detailreicher wirken als die groß gesetzte Grundschrift.

Zurichtung
Zurichtung bedeutet die Festlegung der kleinen Weißräume vor und nach jedem Buchstaben, und soll dafür sorgen das die Zeichen weder aneinanderstossen noch zu weit auseinander stehen. Diese Probleme können vom Setzer eigentlich nicht mehr korrigiert werden (nur mit immensem Aufwand) also ist die Schrift so unbrauchbar. Ist zwar selten, kann aber bei ?günstigen? Nachschnitten großer Klassiker manchmal beobachtet werden.

Kerning
Es gibt leider bei jeder Schrift Zeichenkombinationen, die trotz guter Zurichtung nicht passend aussehen. Bei guten Schriften gibt es für diesen Fall eine vollständige Kerning-Liste, die diese Kombinationen nacharbeitet, und so einen schönen Schriftsatz ermöglicht. Moderne Satzprogramme (InDesign z. B.) können auch selbst nochmal in das Kerning eingreifen und so diese Paare nachträglich anpassen.

Laufweite
Viele Schriften können in ihrer Laufweite noch optimiert werden. Gerade bei kleinen Größen sollte man etwas mehr, bei großen Größen etwas weniger Laufweite versuchen.
Gerade klassische Satzschriften, wie die Garmond, Walbaum und die Bembo profitieren von einer Laufweitenanpassung. Die Myriad sieht allerdings durch ihre gute Zurichtung auch ohne nachträgliche Anpassung gut aus, und kann durch Laufweitenänderung eher negativ beeinflusst werden.

Wortzwischenräume
Je nach Schriftart und Schriftgröße kann eine Anpassung der Wortzwischenräume notwendig werden. Gerade bei den Blocksatzeinstellungen wird oft vergessen, das die Standard-Einstellungen im Programm nicht für jede Schrift gelten. Bei längeren Texten sollte man sich also die Zeit nehmen, und die Blocksatzeinstellung ordentlich vornehmen.
Bei großen Schriftgraden kann ein verringerter Wortzwischenraum nicht schaden.

Feste Abstände bei Abkürzungen und Datumsangaben
Oft wird auf diese Abstände nicht gerade viel Wert gelegt ? obwohl man so sofort einen gut gesetzten Text von einem schnell hingebastelten unterscheiden kann. In jedem Satzprogramm kann man entweder einen der fest eingestellten Abstände verwenden, oder sich selbst Abstände einstellen und diese dann per Suchen und Ersetzen an die richtige Stelle im Text bringen. Gerade im Blocksatz ist die Verwendung von unveränderlichen Festabständen sehr wichtig.

Exponent, Index und Bruchziffer
Hier können vor allem Satzprogramme helfen. In den Voreinstellungen lassen sich zumeist schonmal ganz gut die gewünschten Größen und Abstände eingeben, im Notfall ist noch ein wenig Handarbeit oder Trickserei angebracht. Falls z. B. die Bruchziffern zu schmal wirken, kann man einen fetteren Schnitt verwenden.

Satzkanten
Bei stark unterschiedlichen Schriftgrößen kann es aufgrund der Vor- und Nachbreite zu Satzkanten kommen. Diese sollten ausgeglichen werden, normalerweise durch leichtes Verschieben des größeren Schriftgrades nach links.

Trennungen
Trotz der Trennregeln im Duden kann es im Schriftsatz notwendig sein, ein wenig von der Norm abzuweichen. Es gibt verschiedene Gründe, warum ein Wort getrennt oder nicht getrennt werden sollte, allerdings ist die Lesbarkeit und die Sinnhaftigkeit eines Textes immer im Vordergrund.

Das arme kleine ß
Das Eszett (ß, scharfes s, trotz Tschichold?s Beharren ist das Eszett wirklich das ß, vgl. Max Bollwage) darf niemals im Versalsatz verwendet werden, auch nicht bei Kapitälchen.

Wir basteln uns einen Kursivschnitt
Schriftschnitte (Kursiv, Halbfett, Leicht etc.) wurden extra vom Schriftgestalter entwickelt und geschnitten. Das einfache Schrägstellen per Knopfdruck (künstlicher Schriftschnitt) oder das Schrägstellen um ca. 13 ° (gebastelter Schriftschnitt) ist zu vermeiden. Einige echte Schriftschnitte sehen schräg gestellt aus, wurden aber mit Bedacht schräggestellt und vor allem im Bereich der Mikrotypografie angepasst.

Echte und falsche Kapitälchen
Mittlerweile werden falsche Kapitälchen (auch durch die Unfähigkeit der Kapitälchen-Darstellung im Internet) kaum mehr als Fehler angesehen. Man sollte dennoch darauf achten, das es einen bedeutenden Unterschied zwischen echten Kapitälchen (zu findem im SC oder Small Caps-Schnitt, bei OpenType-Schriften wird die Funktion meistens über das Schriftmenü der jeweiligen Anwendung angeboten) und den elektronisch erzeugten Behelfskapitälchen gibt. Die Strichstärke wird zu dünn, es schadet dem Körper der Schrift, die Lesbarkeit wird gerade bei längeren Texten durch die auffällige Grauwertstörung verschlechtert.
Falls Kapitälchen in einer Überschrift benutzt werden, fällt der Unterschied zwischen echten und falschen gerade bei Großbuchstaben auf.

Spaltenbreite um jeden Preis
Der erzwungene Blocksatz erweitert zum Ausgleichen der Zeile den Buchstabenabstand (Austreiben). Optisch schonmal nicht wirklich schön, und gerade bei längeren Texten kann ein erzwungener Blocksatz mit der Auszeichnungsmethode des Sperrens verwechselt werden.

Ligaturen ? wenn Buchstaben sich berühren
Einige Satzschriften besitzen sogenannte Ligaturen (zu finden im Expert oder im Alternate-Schnitt, bei OpenType-Schriften über die jeweilige Programmfunktion). Diese Ligaturen sind extra angelegte ?Mehrfachbuchstaben?, die anstelle der einzelnen Buchstaben bei bestimmten Paaren wie z. B. ff, fi, fl, ffi, ffl verwendet werden, um das Schriftbild auszugleichen. Falls die eingesetzte Schrift solche Ligaturen nicht anbietet, ist die Berührung von Oberlängen durch gezieltes Ausgleichen zu vermeiden. Die Berührung von Unterlängen ist schwerer zu vermeiden, dort müsste dann (z. B. beim Kursivschnitt) die Schrift gewechselt werden.

Der Zeilenabstand
Beim Einstellen des Zeilenabstandes (ZAB) ist nicht nur auf den Grauwert (eine ruhige Wirkung der farbgedeckten Bereiche der Drucksache) sondern auch auf die Berührung von Ober- und Unterlänge zu achten. Gerade bei Kompress gesetzten Texten (wenn der ZAB genauso groß eingestellt wird wie die Schriftgröße) kann es zu einer solche Berührung kommen, die nicht unbedingt schön anzusehen ist.

Anführungszeichen haben nichts zu verzollen
Zollzeichen, die auch als Zeichen für die mathematische Sekunde verwendet werden, sind keine Anführungszeichen.
Die ?deutschen? Anführungszeichen (gesetzt wie 99 und 66) sehen schon besser aus und sind auch korrekt, sollten bei längeren Lesetexten allerdings durch Guillemets (französische Anführungszeichen) ersetzt werden, um Kollisionen mit Kommas und Apostrophen zu vermeiden.
Diese Anführungszeichen funktionieren für Lesetexte am besten. Im deutschsprachigen Satz können die Spitzen sowohl nach außen wie auch nach innen gesetzt werden. Zu vermeiden ist allerdings die Verwendung der mathematischen Zeichen für größer als und kleiner als (<>) anstelle von Guillemets.

Das Apostroph gewinnt eine Minute
Fälschlicherweise wird oft das mathematische Zeichen für Minute, der Accent aigu (´ ) oder der Accent grave (`) als Apostroph verwendet.

Gedanken und das Divis
Das Divis sollte nicht als Gedankenstrich verwendet werden.